Museos De Asturias

El Parque de la Prehistoria

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Fue 40.000 años hace cuando llega a Europa el Homo sapiens sapiens. Mueve a los neandertales y se encuentra en las especies dominantes. Vive en cuevas y abrigos naturales en las finales de la Edad de Hielo. Ellos son los primeros pobladores siempre una mentalidad simbólica, y por lo tanto también los primeros artistas . La costa cantábrica era un entorno privilegiado de este arte, porque después de la última edad de hielo, la mayor parte de Europa se convirtió en inhabitable a cubrirse de hielo. El Paleolítico se circunscribió a las montañas de piedra caliza, que abunda en las cavidades, por lo en Asturias se han descubierto hasta la fecha cerca de cuarenta estaciones de arte parietal , algunos realmente excepcionales. Todos los estilos de la pintura prehistórica en el Auriñaciense, que es el más remoto, están representados en las cuevas asturianas, alcanzando su punto máximo en la gran riosellana Magdaleniense cueva de Tito Bustillo .

Ubicado a 40 kilómetros de Oviedo , en la ciudad de San Salvador de Alesga (Teverga), el Parque de la Prehistoria es el mayor conjunto de réplicas de esta apasionante etapa de la humanidad, con exactas principales centros europeos de parietal y portátiles arte pintura copias todos los seleccionados según un dispuesto a través de facsímiles criterios científicos rigurosos y las copias, recreaciones, fotografías, maquetas y reconstrucciones. Las réplicas, muy fiables a los originales, se organizan en respuesta a un hecho educativo y entretenido.

La ubicación del propio Parque, en un valle de gran valor ecológico y paisajístico de valor, sólo hay rastros de las actividades humanas en el entorno, y la propiedad bajo tierra, totalmente camuflado con el medio ambiente, nos acerca a los hombres de las cavernas. Hay 25 hectáreas de zona natural, a los pies de la impresionante Peña Sobia, en el Parque Natural de Las Ubiñas .

La instalación real museo consta de un complejo de tres edificios . El primero da la bienvenida al centro de recepción de visitantes y cafetería. Después de un corto paseo y cruzar el río Páramo en un nuevo puente, vemos otra propiedad en forma de media luna con vegetación llamada Galería . Después de la espectacular entrada con un tragaluz circular abierto al cielo, el visitante entra en un interior de un millar de metros cuadrados. En el interior encontramos audioisuales un circuito completo , documentos y reproducciones de pinturas y grabados del Paleolítico Superior , ya que el panel de Caballos Chauvet o Lascaux negro vaca, tanto en Francia, la parte central del techo de los bisontes de Altamira (los autores de la réplica son las mismas que las de neocueva instalada en el Museo de Altamira y han trabajado durante más de dos años para obtener una reproducción exacta de la imagen), la capilla de las ciervas de Covalanas (Cantabria), la cueva de Ekain lleva (País Vasco), La Covaciella bisontes en Cabrales (Asturias), el panel de firma Llonín cueva en Peñamellera Alta (Asturias), así como útiles y figuras de España, Francia, Alemania, Austria, República Checa y Rusia.

En esta galería artificial puede entender un poco mejor por qué el arte paleolítico , que surgieron y cómo las técnicas han hecho que las pinturas rupestres y qué significados han sido atribuidos a ellos en los dos últimos cien años de investigación. De cada cueva pinturas fueron elegidos los que mejor ilustran las diversas teorías existentes sobre la motivación artista prehistórico , ya que el enlace a una preocupación puramente artístico o de entretenimiento, a través de los ritos en relación con la fertilidad y la caza, que atribuyen su autoría a chamanes en estados alterados de conciencia, o que idean un adorador de determinado origen animal totémico, llegando a las interpretaciones estructuralistas, según la cual el arte rupestre es un lenguaje de signos codificados y en el que la cueva simboliza femenino significado todo el mundo conocido.

La tercera propiedad, muy cerca de la anterior, se llama Cuevas Cueva por su propia razón de ser, que no es otro que servir de contenedores a una réplica completa tres relevantes galerías de la cueva . Copias exactas hechas con tintes naturales hechos con los mismos materiales que las paredes y techos de piedra caliza prehistóricos tiene las mismas grietas y auténticos reflejos de luz, y reproducen la estructura, la humedad, la oscuridad y el silencio. Una visita de unos 25 minutos -tiempo caminando por las tres salas, a partir Galería de los Caballos de Tito Bustillo en la que se puede ver la rica policromía utilizada en este tipo de representaciones. Desde esta sala un viaje de 700 kilómetros para Niaux , en Francia, a ver la habitación Negro, donde se observan dibujos más definidos y perfectamente en forma. A partir de este segundo cuarto de atrás a Asturias para ver la reproducción Camarín Candamo Cueva , donde se explica cómo esos primeros artistas buscaron no sólo una imagen, sino también especialmente preocupada por la situación de sus fábricas y el relieve de las paredes donde realizado. Durante la visita que pisamos un terreno irregular y de las pistas y las sequías requerimos, como en las cuevas originales, linternas para hacer sus explicaciones.

En resumen, «El Parque de la Prehistoria de Teverga réplicas es única y extraordinaria.» Esa es la opinión de Jean Clottes, responsable del estudio científico de la cueva Chauvet y conocedor del arte de la cueva de Lascaux o Niaux, entre otros. Clottes ha sido generalmente conservadora Heritage francés y actualmente es presidente del Comité Internacional de Arte Rupestre.


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Centro de Arte Laboral

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automatización museo y vivo , renovada con aplicaciones continuos que surgen de los blogs y chats, webcams, correo electrónico, la búsqueda de analogías en los videojuegos, que se proyectan en las paredes o plantallas emitidos por el plasma, y ​​todo ello con una vocación profundamente interactivo que añade un componente funcional que carece de grandes galerías.

Un enorme espacio , con un total de 14.400 metros cuadrados, más de 4.000 salas de exhibición, 700 para talleres y laboratorios y más de un millar de LABcafé, un lugar versátil, cafetería y restaurante, ofrece conciertos y actuaciones.

Sus dimensiones cercanas a los principales museos, pero en el fondo de muchos metros cuadrados a finales una esencia diferente , con propuestas que no se encuentran en otros centros de arte contemporáneo, que busca la experimentación en torno a nuevos conceptos y lenguajes artísticos. De esta manera los nuevos talentos, circuitos itinerantes del programa de becas artísticas subvenciones ciudades asturianas a la caza de nuevos públicos, promover festivales y seminarios, presentaciones de premios y publicaciones de edición.

Todo pragmáticamente , para entender la creatividad como la base más importante para el crecimiento científico. En la parte inferior de su filosfía, centro de arte Laboral tiene como objetivo descubrir nuevos procesos creativos para el bien de la sociedad, y por lo tanto presenta un claro como un «laboratorio». La marca propia «mano de obra», con subrayado «Lab» indica una voluntad de ser.

En primer lugar, y con las organizaciones internacionales , Gijón ha reunido a los curadores más prestigiosos en el ámbito del arte de los nuevos medios de comunicación . Resultando en una primera exposición y, esencialmente, indica el enfoque innovador del Trabajo, con el énfasis en los nuevos medios y las nuevas tecnologías. De hecho los encargados del centro, que dirige Rosina Gómez-Baeza (principal durante 20 años en la feria Arco), quieren montar cuatro grandes exposiciones anuales en el ámbito de las artes visuales y otros cuatro en el campo del diseño industrial . También habrá proyectos en teatros llamados «plataformas» (salas que unen a los dos principales) y cuyos protagonistas serán elegidos por los jurados de ambos contextos temáticos.

El equipo viene de algunos de los antiguos talleres del campus Trabajo , convertido y ampliado para satisfacer las necesidades del nuevo centro, y ahora es el buque insignia de un proyecto mayor: Ciudad de la Cultura , que tratará de aprovechar el espacio en su totalidad de la antigua Universidad. Un edificio de mamut en su conjunto, dos veces y media superior a la de El Escorial , construido durante la dictadura por el arquitecto Luis Moya Blanco y considerado las obras arquitectónicas más importantes de Asturias en el siglo XX. Concebida inicialmente como una organización independiente, cerrado y autosuficiente de la ciudad, en consonancia con la autarquismo de Franco, Trabajo se enfrenta ahora al reto de un nuevo uso de su espacio interior colosal. La Ciudad inminente de Cultura se abrirá gradualmente a las nuevas inquietudes y colectiva, y ya está en marcha Superior Performing Arts Center, un Conservatorio de Teatro y, entre otras instalaciones es.


Centro de Arte Palacio de Revillagigedo

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edificio barroco, sorprendido por su noble simplicidad, sino también por el tono cálido terrosa de sus paredes. Entre las dos torres almenadas del cuerpo central del palacio se extiende a la decoración barroca muy variado y rico : fascias, pináculos, escudo de armas, balcones enmarcados mixtilíneas molduras, y la planta baja de un hermoso cinco arcos pórtico.

interior no es menos sorprendente , para las esquinas estrechas que se abren pequeñas ventanas contrastan con espaciosos asientos destinados al arte, en el que la amplitud espacial se multiplica con la imaginación, deleitándose en la material de exposición, siempre de primera categoría artística, colgando de las paredes.

El edificio fue declarado en el año 1974, con la colegiata de San Juan, que ha anexado Conjunto Histórico Nacional . Él se levantó a principios del siglo XVIII, por iniciativa de Carlos Miguel Ramírez Jove, primer marqués de San Esteban Natahoyo Mar (título otorgado por Felipe V en 1707). En la construcción de la torre oeste de propiedad familiar, construida en la Edad Media fue capturado, y el palacio se completó con la adición de la torre de la derecha, a imitación de lo primitivo y un cuerpo central dispuesto entre los dos.

En una ciudad como Gijón, donde las actividades culturales son ciudadanos siempre una prioridad, exposiciones Revillagigedo es un crédito para el inquieto público que siempre encuentran piezas únicas de arte reciente, los autores perteneciente de reconocido prestigio nacional e internacional. Por lo tanto, siendo el Cimadevilla, es una necesidad para los excursionistas que buscan conocer Gijón lentamente, llegar a comprobar que el Palacio es tan bella por dentro y por fuera y poco más a las exposiciones que siempre salen las nuevas expresiones de la retina del arte contemporáneo. La entrada es siempre libre , que ayuda a este fin.

El centro abrió sus puertas en agosto de 1991 tras una importante restauración y la mejora de sus instalaciones, por lo que es una de las zonas más prestigiosas dedicadas a exposiciones temporales en nuestro país, con especial predilección por el apoyo documental para este centro y sala de lectura en el museo, múltiples publicaciones de arte plástico y.

Para complementar el programa de exposición en el Palacio de Revillagigedo desarrolla un calendario completo de eventos : teatro actividades conciertos, seminarios, conferencias, proyecciones, danza y escénicas. El trabajo de difusión del museo también es apoyado por un servicio de visitas guiadas y talleres educativos, de gran interés educativo, tanto frente a la comunidad escolar de los usuarios del servicio de la región líder, como para cualquier grupo interesado en recibir información adicional adaptada a su conocimiento.

Colegiata se adjunta, por su excelente acústica, es un lugar privilegiado para las actuaciones musicales, así como el patio del palacio, que tiene lugar de las citas obligadas gijonés conciertos de verano de varias clases en las noches de julio y septiembre se conoce como «Palacio Nights» .


Anclas Museo «Philippe Cousteau»

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icono que identifica el envío en todo el mundo es el ancla. Todas las marinas del mundo incluidos en los atributos del uniforme y las insignias. Está presente en los gallardetes, en la decoración de platos e incluso estera tradicional de bienvenida para enviar. Tanto protagonisto no es porque sí. El ancla más de una ocasión dependerá la seguridad del barco y la tripulación.

Curiosamente , todos los elementos de un ancla de barco también es el más sencillo, es lo menos que ha evolucionado a lo largo de la historia de la navegación. Desde la Antigüedad hasta finales del siglo XIX, los stocks de ancla Almirantazgo era el tipo más comúnmente utilizado en grandes buques

Sabemos dos de las cualidades básicas de todo anclaje. S simple y de capital . Para obtener más información sobre ambas cuestiones debe acercarse al Museo de Anclas de Salinas , en Castrillón. A monumentales lugares al aire libre para anclar en el trono que se merece y nombrado uno de los más apasionados de la biología y la cultura marina: Philippe Cousteau

.

Una de las piezas más valiosas que aquí se presenta es el ancla del galeón español Nuestra Señora de Atocha . Barco que se hundió frente a las costas de Florida en 1628 regresó a España cargados de tesoros del Nuevo Mundo, en concreto de Lima y Potosí.

Todos los anclajes tienen una historia de Salinas de decirnos. Pero, además, el museo está ubicado en un lugar único de que es difícil no dejarse llevar por el mar de fantasía y definitivamente zarpar. El museo está dispuesto en la península Peñona , que se eleva en forma de torre de vigilancia en un extremo de la playa de Salinas. Usted puede disfrutar de varias exposiciones permanentes , ya que la Cubierta de velas y anclas : en una plataforma de 90 metros de largo 6 velas construidas en torre de acero. Cadenas de las anclas de la vela que se reclinan en la cubierta emergen

Philippe Cousteau busto. Golpeado en una roca junto al mar, Lisa Peña, destaca el gran busto de bronce de Philippe Cousteau, símbolo de una vida dedicada a la mar y cuyos valores y los científicos humanos han sido ampliamente contrastado en todo el mundo.

Gran Mural : Un gran mural de cerámica sirve Museo de arranque, uniéndose en la plaza que sirve de acceso.

Océano Temple : en el centro de la curva dibujada anclas cubierta velas y una rosa de los aumentos de viento, es recipiente o depósito en el que derramaban insertan las aguas de diferentes océanos.

Un puente colgante da acceso al mirador del museo, ya que se refería a una fabulosa panorámica Salinas y sus alrededores. Desde este lugar hemos completado una experiencia única, dejarse llevar a la deriva hacia el horizonte.


Museo de la Sidra de Nava-

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La localidad de Nava en el centro geográfico de la autonomía, tiene el privilegio de acoger un museo dedicado a este modo importante seña de identidad. La ciudad se ha convertido su amor al Museo desde el principio, no en vano en algunos lugares el bloque se siente en este lugar. concentrada en la ciudad una de las más grandes producciones de la sidra península del norte . ¿Qué tan bueno es que se resalte su sidra más aún en estos tiempos en que los criterios de calidad, alentados por la reciente designación de origen , que requiere la cultura nativa de la manzana. Nava está dispuesta a continuar la producción de una, conocer la calidad y mantener un museo que late al ritmo de consumo y el español se sentía.

El vestíbulo cuenta con un gran escritorio en el suministro de información sobre las exposiciones, visitas guiadas y se ofrece ayuda con el idioma para los extranjeros … La instalación está convenientemente adaptada a visitar a las personas con algún grado de discapacidad, y todo lo que es cómodo y acogedor, con un ambiente luminoso precisa amplias habitaciones y techos altos.

A través de un cañón, como si estuviera entrando en otra dimensión, acogemos con beneplácito el propio espacio expositivo. La visita tiene por objeto paralelo trancurrir ciclo sidra , por lo que el visitante sigue maravillarse con el tremendo analogía se encuentra entre el museo y su propio objeto. Caminamos desde la primavera hasta la polinización primavera o la polinización.

Tenemos a caer y se seleccionan las diferentes variedades de manzanas utilizadas para la elaboración de sidra en diferentes contenedores y almacenados temporalmente en los manzaneros llagares. Una vez seleccionadas, las manzanas son trituradas para el prensado de fácil. Los pasos son inicana y culminan en una interactividad ingeniosa en la que el espectador utiliza la manzana como materia prima, boleto de admisión.

Desde una ilusión óptica, el visitante puede apreciar los diferentes procesos que operan en el jugo de manzana para convertirse en sidra. Como una bodega o sótano , coexistiendo propia en los siglos XIX y XX de las situaciones, los gadgets para el manejo de la sidra es.

Entornos que trae el mundo de la sidra cobran vida en un lagar o bodega donde duerme el líquido elemento para el consumo. Y hacer la sidra es un acto constitutivo de las «winches» o sidra , el museo también llevaron a cabo uno de esos rincones de la riqueza popular, incluyendo elementos básicos de consumo diario. Al mismo tiempo que los partidos tradicionales están estrechamente relacionados con la sidra, y no perderse nada, se jugará el sitio bolera tradicional .

la «salida» de esta bebida social regional es también el folclore . Los visitantes pueden tratar de compensar por un tiempo en una gaita electrónica, o ir con los sones tradicionales de haber memorizado el instrumento.

museo Microcosmos, por lo tanto, que se extiende desde el diminuto polen para las fiestas más concurridas de escanciados proliferan . Y la música de acompañamiento en función de su lugar de disfrute, bodega, torno … qué gaita y tambor de escucha melodías. Asturias es generalmente música y olor de manzana , por lo menos allí.

El museo también cuenta con un amplio programa educativo , disponible en el mostrador de información. La fundación que administra el centro de las preocupaciones no sólo informativos, sino de envolver al corazón de la misma manzana, preocuparse por las mejoras biológicas y tecnológicas relacionadas con el cultivo, la producción y el consumo.

Está claro que tomar un culín no es algo que vale la pena un museo.


Museo Lácteos

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Hoy, leche asturiano es uno de los más valorados y que se consume en España. Históricamente, Principado de lácteos han ido creciendo en prestigio. Los pastos de la región, el creciente número de ganado en su geografía a lo largo del siglo XX, y la experiencia en todos los pueblos, han tenido éxito en el final de una leche de excelente calidad, considerado uno de los mejores de Europa. El Museo Etnográfico de la Lechería ubicada Morcín , no sólo hace una revisión exhaustiva de la industria láctea asociada con el frisón, sino también a la mezcla de leche, en Asturias es un signo de calidad. También nos ilustra este centro con la filosofía rural, siempre en sintonía con el uso racional de los recursos naturales. En este museo usted descubrirá que las Asturias de leche también pertenece a los rebaños de cabras y ovejas, y que no sólo consumir líquido a causa productos lácteos como la mantequilla y el queso, ocupado y quizás jueguen propia leche un papel de protagonista. El museo, que forma parte de la red de museos etnográficos de Asturias, fue inaugurado en 1993 con el fin de recopilar, estudiar y difundir los diversos aspectos de la ciencia y la tecnología de la leche y los productos lácteos tradicionales, así como usos y costumbres agrícolas tradicionales . La colección del museo consta de más de quinientas piezas adquirido, en su mayoría distribuidos en varios concejos asturianos y en cuatro secciones: la ganadería, la leche, la mantequilla y el queso. También cuenta con una sala de audiovisuales, biblioteca especializada y archivo de documentos. El tour comienza con una exposición dedicada a ganadería y el pastoreo , un productor de materias primas para transformar: la leche. Continuar los métodos tradicionales que se utilizan para la preparación de mantequilla , los utensilios utilizados y su evolución, los distintos tipos de dispositivos a ser la leche desnatada y la mantequilla, así como la venta en los mercados, así como la exportación. Se presenta aquí una buena colección de bidones, botellas y firidoras botias de la mantequilla «Mazar», además de varias desnatadoras centrífugas e instrumentos para el amasado. Otra sección contiene diferentes tipos de moldes, sellos marcar, prensas, máquinas de amasado y otras herramientas utilizadas tradicionalmente para la fabricación de diferentes tipos de queso (boot o una botella de vexiga de concurrentes, Caso de Cabrales, Gamoneu, etc ). cueva de queso azul de maduración también se reproducen con algunas herramientas y materiales de esta actividad. Una detenida visita a este centro no sólo nos permite visualizar las técnicas y los procesos asociados con las granjas tradicionales, sino también para comprender, en un ejercicio de semántica, el léxico español de estas tareas , más definiciones propias herramientas y prácticas: Como cuayu o cuajo de la leche: antes, tomadas desde el estómago del lechón animal. arnios: los anillos cilíndricos, madera, cuero, corteza … quesu para drenar. arranque: recipiente de cuero (corderu, cabritu …) que se utiliza en algunas áreas para fumar queso en el fuego durante el invierno, como en Quirós. Butia:, con un pequeño tubo por el que dejará el dibura (leche desnatada) Mazar especialmente para la leche y la forma Mantequilla. frieras: de pequeños agujeros, cuevas, gavias, entre las rocas, donde comenzó a enfriar la leche en las brañas, lugares donde suele haber corriente de aire, orientada al norte y están a la sombra. Mazar: bata la crema para separar la mantequilla hasta «axunte» y dará a conocer el «dibura». Y una multitud de términos que nos llevan a un conocimiento etnográfico puro y nos llevan a una de las culturas rurales más ricas del país.

Teatro Campoamor

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Teatro Campoamor alcanzó fama internacional como el hogar desde 1981, Entrega de los Premios Príncipe de Asturias , tomado junto con los premios Nobel más importantes en el mundo. Pero este teatro del siglo XIX, desarrolla un papel mucho más amplio en la escena cultural asturiana. Siendo una gestión municipal se convierte en el foco principal de muchas actividades organizadas por el municipio. Entre los principales eventos anuales anfitriones incluyen Festival del Teatro Lírico , Temporada de Ópera, Temporada de Teatro, Zarzuela, Festival de Danza, el Ciclo de Cine y Competencia y Show Folklórico «Ciudad de Oviedo» . El teatro también da facilidades a diferentes organizaciones benéficas de las acciones propias. Exteriormente es un edificio exento , rectangular y cuatro fachadas: la principal es de estilo neoclásico y se compone de una planta baja y un segundo piso dintel impresionante cojín sobre pilares. La necesidad de un solemne Propiedad tales nació a finales del siglo XIX y se adapta a los gustos culturales de la burguesía, con una clara preferencia por el teatro y la ópera. Se abrió al público en 1892 con un rendimiento del trabajo de los hugonotes. Fue bautizado con el apellido del famoso poeta español Ramón de Campoamor y la gestación tuvo un papel esencial el escritor Leopoldo Alas «Clarín», entonces concejal de la corporación municipal. Durante la guerra civil, el teatro se reduce a escombros y se mantiene en pie sólo la fachada principal. Cuando terminó la guerra comienza la construcción y renovación del Coliseo de reabrir sus puertas en septiembre de 1948. Siguiente vinieron de varias reformas para adaptarse a los tiempos, la más reciente en 1998. Hoy Campoamor cautivo fuera y por dentro. El vestíbulo y los pasillos son entrada de mármol, y todo alrededor de nosotros plantea una elegancia deliberada. El interior de la sala principal efecto provoca majestad y el lujo: sillones bermellón, barandillas de bronce, paredes adornadas y un abovedados influencias grecolatinas que cuelga una hermosa araña casi una tonelada. Esta imagen majestuosa tiene varias veces la vuelta al mundo, así como su prestigioso programa de actos entre los que la temporada de ópera, que se celebró por primera vez en 1948 y desde 1978 organiza la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera . Sus 60 años de continuidad ha contado con la participación de las voces más importantes de todos los tiempos. Hoy en día la actividad teatral gira precisamente en torno a la temporada de ópera, de septiembre a enero, y la temporada de Zarzuela, de febrero a junio. En este escenario histórico recitales ofrecidos Los grandes nombres de la historia de la ópera como Marilyn Horne, Grace Bumbry, Samuel Ramey, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Victoria de los Ángeles, Edita Gruberova, Waltraud Meier, Chris Merrit Mirella Freni, Renata Scotto, Elly Amelling, Katia Ricciarelli, Elena Obraztsova, Vladimir Chernov, Rockwell Blake, Kristjan Frederica von Stade o Jóhannsson. En el campo de la danza han realizado grandes figuras internacionales como Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú con Maia Plisiétskaia o empresas como los Ballets de Monte-Carlo Opera El Kirov Ballet en Leningrado, Maurice Béjart Ballet, el Ballet de Martha Graham, Les Grands Ballets Canadiens, el Teatro de Danza Países Bajos con Jiri Kiliam la compañía de Ballet de Boris Eifmann, la compañía de Angelin Preljocaj o el Ballet Clásico Nacional María de Ávila. Han actuado como solistas de renombre internacional Mihail Baryshnikov, Julio Bocca, Antonio Gades, Víctor Ullate, Nacho Duato y Tamara Rojo.

Museo Marítimo de Asturias

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Más de la mitad de un siglo da para mucho. Un hogar central que ha estado creciendo en apelación, mientras que el engorde de su inventario y renueva sus instalaciones. Inundaciones Mar, gota a gota experiencia del museo, sino también tanto en su vertiente informativa y conservacionista.

Etnografía , la cultura, el mar como un factor en la antropología humana se refleja en las pesquerías y los molinos y todos los utensilios que puedas imaginar. Un gran ejemplo que nos enseña todo tipo de engranajes y artes de pesca utilizados por los marineros de Vizcaya. Algunas de las piezas son de gran antigüedad, como agujas de tejer y coser redes, ganchos o pasadores para trenzar sogas y aparejos. También se incluye aquí es una sección especial dedicada a la caza de ballenas , actividad muy tradicional en la zona hasta el s. XVII. Lógicamente, no faltan modelos a escala de barcos de pesca Particularidades Norte de España, al menos por los últimos cien años: la de arrastre, la lanchona o mayor del barco, los primeros vapores de la merluza …, y un amplia exposición de la construcción de embarcaciones tradicionales de madera y la construcción naval. Todo está bien documentado, con fotos que ilustra el proceso de la colocación de la quilla para el lanzamiento, a través de las hacha, Azulea carenar o calafatear hierros esenciales.

biología marina también brilla en este museo incomprensible. Las muestras de la flora y fauna rica costa asturiana, si rellena las especies en estado fósil, o que viven en exhibición en esta sección. En cualquier caso, si uno no tiene bastante el mar Cantábrico, también puede volver a crear una colección de piezas exóticas de todo el mundo como los corales del Pacífico, dientes de tiburón o conchas de tortugas africanas. Sin duda van a sorprender a los huesos de ballena, que en este caso son exóticas pero no muy lejos por delante, pero por ser los últimos testigos del pasado ballenero de la zona. Fueron recogidos en la playa de La Ribera, en Gijón, y algunos tienen dimensiones espectaculares.

Otra sección destacada, como de hecho son todos del museo nos muestra con claridad, y con una gran dotación de medios desarrollos navegación y arquitectura naval de la antigüedad hasta nuestros días. En total podemos recrear más de 50 reproducciones a escala, pacientemente trabajadas por otro tipo de amantes del mar y de los detalles: los artesanos. Fenicios, romanos y vikingos barcos, las carabelas de Colón, galeras y galeones en los siglos XVI y XVII, o los poderosos barcos de la línea, el orgullo de las monarquías de Europa s. XVIII. Véase también goletas, bergantines y próximos corbetas, rápida o corta, las carreras de los vapores. Continuamos tiempo de navegación, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX nos encontramos con acorazados de vapor, cargueros, buques de guerra, y el petróleo y los botes salvavidas actual. El atractivo de esta colección de modelos se completa con una colección única de vasijas de cerámica, marfil, vidrio, y con una curiosa variedad de barcos de juguete que pertenece a la infancia de varias generaciones.

El mapa museo vivo también ha impreso territorios que han contribuido a la fecha, el mar y sus viajeros con el paso del tiempo: una increíble colección de cartas náuticas todos los mares y los tiempos , mapas, grabados, documentos (libros de registro, conocimientos de embarque, pólizas de seguros …), instrumentos de navegación (brújula, sextante, cronómetro marino, diapositivas …), fotografías y otros muchos objetos.

Nosotros, los visitantes privilegiados de este gran barco, marineros finalmente viajamos el mar contra el viento y la dirección del viento y sin restricciones, con parada en todas las coordenadas y sentir el verdadero peso de la mar, su historia y su naturaleza casi infinita. Curiosamente, no da ni un paso fuera de la parte continental .

Museo del Oro de Asturias

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Asturias cuenta con su propio museo dedicado al oro . El Museo del Oro de Asturias (MOA) es una guía única para la geología detallada del espacio de oro, origen, tipos de depósitos, los depósitos en el mundo y las técnicas de extracción.

El museo está ubicado en la localidad de Navelgas , concejo de Tineo, y era un buen aspecto y también hace que las antiguas historias religiosas relación en busca de oro y feroz motivación para hacer Toda su aldeas. Un viaje fascinante para los romanos y asturiana, incluyendo leyendas de nuestro tiempo relacionados con las luchas de poder, rituales y símbolos asociados con el metal dorado.

El equipo está situado en la casa Capalleja y tiene tres plantas. La planta baja sirve de recepción y nos introduce en el contenido del museo también incluye una tienda de regalos y una sala de usos múltiples para conferencias, charlas y proyecciones.

La primera planta está dedicada a

oro y mineral y explica cómo se forma el metal de la primera. Por nichos, se discuten las réplicas de diferentes objetos de significación relevante en la historia, y un programa en toda la historia del oro se explica desde el Neolítico hasta nuestros días . Aquí todas las fechas y personajes relevantes se recogen en el antiguo Egipto, a John Sutter y la «fiebre» «California o Sudáfrica.

La segunda planta está dedicada específicamente a la historia del oro en Navelgas . Usted puede ver en detalle un modelo topográfico de la zona en la que se identifican las principales zonas mineras en la época romana y rutas turísticas asociadas a ellos. Esta agua alcantarilla planta excavada en la roca, similar a los utilizados por el romanos también fueron recreados. Un espacio anexo se explica el deporte del lavado de oro. Para hacer un tramo del río Navelgas y diferentes útiles que se muestran para extraer oro.

La actividad de bateo alcanza Navelgas logra una alta importancia ya que los anfitriones de la ciudad nacional deporte campeonatos europeo y mundial. Los visitantes del museo también pueden probar suerte en el Taller Bateo , un elemento esencial para completar el look y empatizar con antigüedades actividad bucadores oro.

cerca del museo, se puede hacer un viaje tras las huellas de las explotaciones romanas . Junto a la localidad de Navelgas territorio es conocido como el «Valle de Oro», dada la abundancia de yacimientos de oro. Navelgas minas tienen la distinción de ser parte de un complejo explotado por trincheras subterráneas aún visibles. Canales y mineral de lavado Lavadoira y Santiago de Cerredo, las grandes explotaciones de la Sierra de L’Ouro entre Navelgas y Naraval o canales y depósitos de «Presa del Moro» dar fe de los esfuerzos realizados para obtener el metal precioso.

Hay evidencia de la búsqueda de oro en esta tierra desde la época de los Astures castreña . El asentamiento de los romanos Empire nos permite conocer el valle como lo conocemos. Ellos fueron los que construyeron varias minas, millones de toneladas de roca y tierra en movimiento se lavaron con agua de los arroyos y ríos desviados expresamente para este fin.

A finales del siglo XIX, principios del XX minas Navelgas fueron explotadas por la creación de un grupo de Inglés después Aurífera Sociedad Asturiana que entre 1950 y 1956 volvió a explotar estas minas.

Fotos cedidas por www.museodeloro.es

Queso Cueva Exposición Cabrales

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queso Cabrales se merece un homenaje, así, como un museo viviente y la enseñanza etnográfico. Es difícil destacar las virtudes de esta leche sin mencionar pastores pico y el pueblo en general de esta tierra, porque de ellos es la tradición, ya que el ganado que pasta en las montañas, hasta que la cuajada se madura en los huecos cavernosos de esta piedra caliza y resistente región.

Por qué visitar el Museo de la Cueva

El queso más popular de Asturias explicó en un viaje subterráneo único. La cueva está situada en las afueras de la localidad de Arenas, en el lado derecho de la carretera que conduce a Poncebos, a lo largo del río Cares icónica, a las puertas del Parque Nacional. Lo primero que nos encontramos es la réplica perfecta de una cabaña típica de montaña , y no por casualidad, sino porque bajo estos techos rústicos es donde comenzó y todavía viva la llama de la costumbre y de quesos fabricados. En él producirse las primeras etapas del desarrollo de Cabrales. Nos encontramos en los aparatos y herramientas en la casa que tiene una vocación alpina mágico, que ocupa un trono ganado únicas, por su nutrición y cuidado materno es esencial para la leche tiene nombre Cabraliego. La casa también presenta su dimensión como un lugar de refugio y de trabajo duro en los rebaños.

La ruta puede ser seguida por tras paneles explicativos y obras de arte en el interior de la cueva, o durante una visita guiada, perfectamente ilustrada, que dura alrededor de media hora. El pormerizado historia señala los nombres y propósito de cada uno de los elementos utilizados en la preparación de Cabrales : (ollas para calentar la leche), «cuayar» (estómago del cabrito lechal, una vez seca Fuego y marinar durante dos días después de que segrega un líquido llamado cuajo), la cuchara de madera se utiliza para cortar el «cuayada» obtenido a tomar el cuajo a la leche, «árniu» (queso de moho partes) carta o cartel de madera que se inserta en el marco del molde marcar y diferenciar la maduración del queso en la cueva, «Canastra» (recubierto helecho cesto ovalado donde se almacena el queso para su transporte a la cueva) …

Los nombres y las fases de trabajo se confunden en un solo semántica, que en última instancia, se refiere constantemente a una esencia popular, el que tiene la doble virtud de las leches excitan el producto obtenido, y los paladares se preguntan la mitad del mundo detrás del producto consumido. Uno correspondencias que tiene una de sus principales vías de comunicación en la segunda parte de este museo cueva, un rincón totémico, el templo del queso más natural y sereno, nos encontramos levantando la cabeza, en una estrecha galería poca luz, piso de madera madura estanterías . En esta cavidad de la textura del queso y de las paredes de la cueva parecen evolucionar hacia una perfecta armonía de colores y relieves.

Antes, sin embargo, alguien nos ha explicado el trabajo previo en las lecherías , tanto en fábricas de quesos tradicionales, y en el más moderno, en el que el instrumento ha sido renovado para adaptarse las exigencias de la higiene. Estos últimos tienen su réplica en el interior de la cueva, y en ellos es la maquinaria moderna para la conservación de la leche a la temperatura adecuada, un tanque grande de metal donde la cuajada se vierte de la cuajada, a su vez, se cortará con un tipo de soporte de metal para que aparece a partir del suero. Ahora los «árnios» son de plástico.

El objetivo de esta iniciativa que surge de museo el Consejo Regulador de la Denominación de Origen y gestionado por la Fundación para la Promoción y Difusión del queso de Cabrales es, como se ha dicho, dar a todos los aspectos convergentes de queso Cabrales : cultural, gastronómico, etnográfico y física, que están acorralando este exquisito producto tanto de linaje y merecida fama mundial. Si ha utilizado el tiempo de viaje de esta manera y de vuelta al presente, con más conocimiento de su casa, y más crietrio saborear adecuadamente este queso histórica .

Más información: www.desdecabrales.com