La Madreña taller

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Hablando «madreñes» es hablar de una cultura, como la rural, en Asturias vivieron durante décadas con calles sin pavimentar , y se inundó caleyas que requieren un calzado indígena solucionase la cuestión de caminar sin demasiado fangoso. Les madreñes prominente en ese Museo de la Madera de Veneros lugar. Los hay de todos los tipos y condiciones, así como en todo el mundo, principalmente del Cantábrico España y Europa continental. En el fondo son como los zuecos de madera Central, pero ellos ganan altura y la adaptación al medio, y luego tener un talón y dos montantes delanteros para un mejor aislamiento de la humedad y el barro. Básicamente, hay dos modelos, más estrecho y pies embutidos cerradas «sox» (calcetines gruesos), o los que se hacen para los pies introducidos previamente en un zapato. Por otra parte, vamos a averiguar un poco más o menos sofisticado y estético añade como anexos madreñas con tacones, desmontable, que las chicas vestían para asistir a fiestas y ganar algunos centímetros de altura.

Nos madreñes calzado generaciones y generaciones rurales , y madreñeros, sus creadores, sólo comenzó a disminuir con el comienzo de otro calzado de goma, resistente al agua y más barato. En cualquier caso, hay muchos que todavía están herrando hábito estos zuecos, y muchos también que el romanticismo nostálgico o incluso venir a recogerlas en los lugares más inesperados en Asturias y la Península.

es una madreña no es nada. Él sabe bien Teston Luis Lozano , que a los 54 es una de las personas que sobreviven todavía hace que este arte. En su Taller Madreña Village Banners (de un centro complementario del Museo de la Madera) aprender muchas más cosas sobre esta noble labor y estamos sorprendido por la habilidad con la que se ejecuta.

Luis nos dice que la primera generación de madreñeros en expediente que data de 1770-1780, aunque dice que, al igual que muchos otros la historia rural inteligente, que este trabajo mucho más décadas atrás en el tiempo, dada su extrema funcionalidad para las comunidades rurales. Caso del municipio es un punto de referencia de lo que ahora se ha convertido en un Craft selectivo que se encuentra en peligro de extinción.

Teston recibe el «Hachu» y de los ojos (porque no hay un metro o más, según el objetivo), se perfila el tronco para dar forma a la madreña. Es parte de un maletero tiene más delgado, excatamente la parte inferior del árbol a ser más difícil. Al final del proceso, el par es simétrica y puede ser un zapato precisa por tamaño del zapato 36, 37, 38, 42. Luis dice que este trabajo «tiene que caminar más de un corazón cuidau cirujanu.» Y no sin razón, porque ver las fichas caen caprichosamente difícil de creer que ha sido un error de cálculo que da el trabajo traste. Las últimas fases del desarrollo son, si cabe, más preciosistas. Hachu se pasa de la azuela, lo que permite un mayor control sobre el buen trabajo. El taladro se utiliza a continuación para hacer que el hueco del pie. Afuera está acabado pulido de la obstrucción con herramientas como Llegre, el roce, pincel y pulso largo. Finalmente Madrena barnizar o fumada con la escoba de humo, que hábilmente le corta paractican que eventualmente forman un patrón de motivos florales y sobre todo, luego frotar con un trozo de tocino (panceta casera). Listo para lucirlas sin complejos.

antiguamente abastecía al mercado caso asturiano con cerca de 50.000 pares al año madreñes . Actualmente este arte es casi una religión, y el zapato en sí, en lugar de un producto de mercado, es ahora una reliquia del asturiano madera pura, muy buen toque. Si tiene ocasión, no te pierdas esta gran oportunidad de aprender este arte in situ, o lo que es lo mismo: una cultura y naturaleza interrelacionada conservarses fieles que han conocido a sí mismos apoyándose una en la otra

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Museo de Escultura Anton

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Se encuentra ubicado en una mansión del siglo XVIII , rodeado de un gran jardín, podemos dar un paseo gratificante entre esculturas de todas las condiciones en las que . Nos acercamos a un troll extraño, casi un ogro, lanudo, sujeto temerario con uno de los símbolos candasinos: sardinas . Nos asustamos un rostro enorme tirada en el suelo, frente a una monumental como la Isla de Pascua. Y si miramos hacia el mar, entre nosotros y el horizonte uno, figura geométrica cúbica, abstracto eleva paz. Todo en este jardín tiene un significado, un nombre y un apellido, un escultor que descubrir.

Pero no debemos obsesionarnos por los cánones, ya que si bien en teoría todas las edades y relaciones de práctica tienen un gran interés, también se les ha permitido superar las transgresiones teorías y prácticas legítimas. El Museo Antón es una muestra de la corriente . El centro está dedicado a la figura del escultor Antonio Rodríguez García «Anton» (1911-1937), un artista autodidacta que murió joven y dejó una gran huella en todo el Principado artista con obras como » erizo dormido «,» Rapacina «o» El marinero «. Los herederos del escultor donados a la ciudad no sólo esculturas, sino también pinturas, dibujos, herramientas de trabajo y todo tipo de documentos que ilustran su corta pero intensa carrera. La mayor parte de la zona de la primera planta, una habitación muy clara y brillante se pensados ​​para la exposición permanente de la obra de Anton. Las exposiciones temporales completan la apelación de este centro con exposiciones de arte contemporáneo en el que han participado artistas nacionales emblemáticos. El Museo también una preocupación constante para aumentar su prestigio nacional, fondos Pieces , tanto artísticos como documentales de un valor extraordinario. Pinturas, fotografías, grabados, esculturas de donaciones, depósitos y adquisiciones. Se ha dado forma a una colección de gran interés, que hoy permite que te jactas centro de arte contemporáneo.

Desde su inauguración a finales de los años 80, Anton Museo ha presentado 56 exposiciones, muchas de ellas auto-producción. También cuenta con una biblioteca especializada y un centro de documentación artistas asturianos. Ha publicado 16 publicaciones en estos años de contenidos diversos. En su deseo de ser un arte de centro-motor en Asturias, que se celebra anualmente dos becas, llamadas «Becas Antón», con la intención de apoyar, fomentar y promover la creación y la investigación en torno a la escultura.


Archivos de indios

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Archivos de indios-Fundación Heritage Museum, situado en la localidad de Colombres en Ribadedeva es sin duda una muestra permanente e integral de este pasado migratorio, en el que el visitante hacia adelante para descubrir una razón suficiente para entender cómo los numerosos edificios, incluidos actos sociales y parte del folclore de Asturias deudores actuales de aquellas familias que cruzaron el charco.

La casa-museo donde se encuentra el archivo fue construida por el emigrante a México que fue Iñigo Noriega Laso , que regresó a su tierra natal cargado de dinero y con la intención de la construcción de la totalidad de un recinto señorial en quedase constancia de su fortuna.

El edificio data de 1906 y es nombrado Quinta Guadalupe en honor de la esposa del fundador. Una mansión, un claro ejemplo de la arquitectura india, sin embargo pasó varios usos antes de llegar a la actual. Fue Rest Home and Hospital de Sangre después de su primer propietario muere en México. Más tarde, sería adquirida por el Estado español y se convierte en el Centro de Apoyo Social hasta 1986. Al año siguiente, por iniciativa del Principado de Asturias, Caja de Asturias y la Universidad de Oviedo, fue a la sede de la Fundación Archivo indios.

Se Su interior es bastante elocuente, habla por sí mismo una estética única, indiana, fortalece los sentidos con la fuerza que proporcionan los mejores y más exóticos materiales de construcción. En esto, los indios eran muy perseverentaes, llegando a extremos de barcos cargados de madera a través del Atlántico a petición, para construir una casa en Asturias con la madera tropical más joven. En el museo se han reconstruido con algunas dependencias muebles de época. El resto del edificio está ocupado por una exposición permanente en los diversos aspectos de la migración: de altavoces de avión migrantes de salida y los puertos de destino, a los grandes centros sociales de la emigración española de hoy tienen una muy activa y ha surgido décadas después de esos billetes, comprado, y con no poco esfuerzo, gran parte de la clase campesina de Asturias. Por lo tanto, los recuerdos y objetos que el juego tiene tanto peso como el sentido de la nostalgia que marcó el emigrante asturiano durante décadas en el exilio.

La fundación tiene una biblioteca especializada y un archivo de documentos importantes en los centros asturianos de México, Buenos Aires, Cuba y otros centros y empresas asturianas y españolas en América. En su investigación y documentación se preocupa por ser fiel a las razones y circunstancias que marcaron el viaje de ida, estancia y retorno, y su objetivo es crear una base de datos capaz, a su vez, generar Múltiples investigaciones signo , en relación con la emigración a América durante los siglos XIX y XX.

Paseando por la casa es como caminar a través de la historia y el sentimiento de nostalgia para muchos. No faltan historiográfico contraste en relación con esta primera impresión. La Fundación cuenta con un salón de actos todos los años por un número de eruditos. De las reuniones que ya han dejado a muchas consideraciones de peso y conclusiones sin margen de error en muchos casos hechos casi obvias pero precisos y copia de seguridad de datos.

Se sabe, por ejemplo, que la migración asturiana fue más tarde que en el resto de Europa. Ellos comenzaron a emigrar notablemente a principios del siglo XX, mientras que los flujos migratorios desde Europa y se produjeron a lo largo de los siglos XIX y anteriores. Otro rasgo característico es la predilección de Asturias, al igual que los españoles en los países de América, en general, con excepción de Estados Unidos, en cambio, optaron Italiano, Inglés y alemán en su mayoría españoles, pero nunca como primer destino, por tanto, tuvo enormes obstáculos legales para establecerse allí. En su contra cualquier legislación que los marginados era palpable y no fomentan el viaje a estas tierras. Tenga en cuenta, por supuesto, que España acababa de tener una guerra con los americanos.

La mayoría de los que se fueron fue formado por jóvenes y solteros. También, en general y en el conjunto del Estado, es una migración en la que una mayor proporción de personas que pagan sus pasajes más o menos voluntaria, ya sea por sí mismos o mediante transmisión por empresas o familiares de los lugares se dirigen. El emigrante siempre contó con el apoyo de una familia , con sus familiares, que lo invitaba y colaboró ​​económicamente emigración. En otros países, por el contrario, la mayoría de los agentes dieron la contratación de personas enrolaban con pocos recursos y prácticamente los obligó a emigrar.

También se sabe que la expresión «hacer las Américas» Resultados de la impresión, por los que se quedan, que han se han mejorado económicamente, que se han aprovechado de las circunstancias de estos países, la mayoría. También es cierto que hay que combatir la idea de que todos tuvieron éxito en sus libros. No todo el éxito, pero la mayoría, y esto se mide en las regiones de origen, donde el prestigio de los repatriados, los indios, era muy alta.

Esta circunstancia es Usted puede ver más allá de la ciudad de colombres , donde se encuentra el archivo, como un aire latinoamericano respirar incluso con un ayuntamiento y una plaza circular que bien podría ser una réplica de un espacio público mexicano.

En colombres también puede iniciar una a> ruta a través de las casas de los indios

Museos en Gijón

Museo del Ferrocarril de Asturias

El Museo del Ferrocarril de Asturias es el centro de investigación y difusión de la historia ferroviaria de Asturias. Cuenta con una importante colección de objetos relacionados con el ferrocarril y su exposición permanente ofrece una visión general de la relación que se establece entre el ferrocarril y el social, técnica y económica Asturias.North Plaza de la Estación, s / n33212, GijónPhone: 985 308 575Free acceso: SundayMore info http://www.desdeasturias.com/museo-del-ferrocarril-de-asturias-museos-asturias/

Arte Centro de trabajo

Un tinte futurista espacio cultural, con una arquitectura diáfana, espacios voluminosos y contenidos tecnológicos que atraen al público como un imán. Con un total de 14.400 metros cuadrados, más de 4.000 salas de exposición de alrededor de 700 para talleres y laboratorios y más de un millar de LabCafé versátil, una cafetería y un restaurante, conciertos anfitriones y Prados performances.Los, 12133394, GijónPhone: 985 185 Acceso 577Free : miércoles, 18 de mayo-Día Internacional del Museo, sábado y domingo de julio, agosto y SeptemberMore info Laboral Centro de Arte

Museo Evaristo Valle

Evaristo Valle Museo es el resultado del amor y la generosidad de la sobrina de la pintora María Rodríguez del Valle, que desde su muerte en 1951, con obras de celo admirables tesoros, objetos personales y documentos del artista que actualmente conforman la collection.It museo exhibe permanentemente más de un centenar de obras de Valle, quien organizó cronológicamente, temáticamente o por carretera technique.Cabueñes, 261 – Somió33203, GijónPhone: 985 33 40 info 00More Museo Evaristo Valle

Art Center Palacio de Revillagigedo

El edificio fue declarado Conjunto Histórico Nacional en 1974. Se levantó a principios del siglo XVIII, por iniciativa de Carlos Miguel Ramírez de Jove, primer marqués de San Esteban del Mar del Natahoyo, título otorgado por Felipe V en 1707.The centro abrió sus puertas en agosto de 1991convirtiéndose una de las zonas más prestigiosas dedicadas a las exposiciones temporales en nuestro country.In el Palacio de Revillagigedo desarrolla un programa completo de actividades: conciertos, seminarios, conferencias, proyecciones, la realización de actividades de danza y teatro, etc Marques, 233201, GijónPhone:. 985 34 69 Acceso 21Free cada dayMore Información Centro de Arte Palacio de Revillagigedo Museo Barjola

La sede del centro es uno de los máximos exponentes de la arquitectura barroca en Gijón. Fue terminado en 1676 y conocido desde la antigüedad como el Cuerpo de la Trinidad (Monumento Histórico Artístico). En 1985, el pintor Juan Barjola hizo dos donaciones al Principado de Asturias, con destino al Museo de Bellas Artes y de otro tipo para el museo que lleva su nombre. La donación incluye 104 obras que datan desde 1950 hasta 1988. En el museo que lleva su nombre se puede ver una exposición permanente de algunas de sus obras, a través de conjuntos temáticos más representativos de su carrera: corridas de toros, la maternidad, los suburbios, los temas eróticos, cabezas y cráneos, perros … C / Trinidad, 1733201 , GijónPhone: 985 357 acceso 939Free cada Museo Barjola

Museo Etnográfico de Porrúa

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comenzar nuestro recorrido por la casa principal, con una arquitectura tradicional de mezclar soñar piedra y madera con una ventana de vanguardia en el segundo piso. Este espacio es la exposición más pretenciosa: objetos , herramientas y maquinaria de todo tipo relacionados con actividades más tradicionales de la zona rural de Asturias, tanto en su oficio doméstico y preindustrial como que en el conjunto de la sociología mismo fondo.

Como se refleja en el queso paneles y mantequilla se han desarrollado para utilizar el superávit para el ganado doméstico no podía comer en el día. El ingenio español en la fabricación de leche se refleja perfectamente en una pequeña habitación donde se clasifican las herramientas y procesos exclusivos son la elaboración detallada de algunas de las variedades de la zona.

También tienen su propio espacio de memoria fabricantes de baldosas . Un grupo que merece un homenaje independiente a la función desempeñada por básica y dificultades de su trabajo. A partir de las tripulaciones del siglo XVII conscientes de los campesinos Llanes que se trasladaron temporalmente a fabricar baldosas de ladrillo y otros puntos de Asturias, Castilla y Vizcaya. Los fabricantes de baldosas de Llanes o argot inventado un lenguaje especial y secreto para comunicarse con cada llamada xiriga (slang).

Continuamos la visita sin prisas y tropezó con señas de identidad de la actividad asturiana vez. Hay las forjas de hierro , talleres donde los objetos están hechos de hierro forjado cerdo forjado en las fraguas, o cuando las herramientas reparación y gadgets desgastado por el uso. Un capítulo es seguido nos ordenan utensilios de hierro esmaltado que se fabricaron para todas las áreas de la vida familiar desde el siglo XIX. Se componen de láminas finas de hierro con un baño de esmalte generalmente de color blanco, pero de color.

Como no podía ser de otra manera, el trabajo eminentemente agrícola también tienen un espacio reservado. Una serie de arados alineados nos permiten comparar el cambio de la técnica con el paso del tiempo. Los modelos más antiguos que vemos son de madera con un dedo del pie o «puerta» de hierro forjado.

Párrafo museo más agraria también se exponen una aventadora único: máquina para limpiar el grano. Al parecer se trata de una caja de madera con una manivela y algunos sospechan que su papel como cumple estrictamente selección. Sin duda, un objeto para admirar el ingenio de la tradición.

Nos detenemos en las máquinas de hilar , en los montones de lana, tintes y los trajes que eran las tareas más básicas. Más allá de la esquina es Carpenter .

Todo está en el museo etnográfico, apenas faltan detalles de la economía tradicional, incluido el bloque años , cálido, con su coche en el país y sus herramientas, y la herida para la fabricación de sidra, viejo y casi místico.

Los creadores del museo también preocupado etnografía más popular, en relación con la vida cotidiana, que en sí mismo le dice a una casa encantador que no falta detalle: estufa de leña, platos sillas Fabes perennes e incluso el padres de fotos en blanco y negro o abuelos, como el envejecimiento fantasmal resultante .

Salimos de la casa-museo sensación de volver a un tiempo dominado por la rutina de trabajo más esencialista. Tuvimos la oportunidad de conocer también, aunque indirectamente, las relaciones sociales de una comunidad relativamente pequeña donde el trabajo y el ocio eran disquisiciones vanas.

Aún tenemos tiempo de comprar un recuerdo en la tienda.

Salimos y sorprendió a la realidad del siglo XXI en medio de la cual sigue siendo un pueblo asturiano. Su presencia sólo revelan algunos coches nuevos y modernos edificios. Fuera del recinto, pero pegado a él como si por arte de magia, un majestuoso sigue creciendo aguacate . Su tronco y las ramas hacia el cielo lugar armónico. El folleto museo dice de él que fue plantado en 1906 y fue traído de México.

Para completar la visita merece la pena Porrúa tienda alrededor y descubrir lo que las cosas siguen siendo las mismas y muchos han cambiado de opinión.


Museo de Bellas Artes de Asturias

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abrió sus puertas en 1980, bajo el Principado, el museo ocupa dos edificios históricos : el suntuoso Palacio de Velarde, uno de los más importante de Asturias, fue construido en 1767 por el gran arquitecto español Manuel Reguera González a D. Velarde Pedro Calderón y Prada, regidor de la ciudad, y la residencia palaciega construida en 1860 por D. Fernando de Oviedo-Portal.In el patio del palacio incluyen grandes obras de pintores asturianos y españoles de la segunda mitad finales del siglo XIX y la primera del vigésimo. Es de destacar en este conjunto el gran lienzo «Después de una huelga», el español José Uría, una importante labor de cuestiones sociales. Una de las habitaciones contiguas al patio se dedica exclusivamente a la asturiana pintor José Ramón Zaragoza. Allí se puede admirar el enorme tríptico «Mito de Prometeo», adscrito a la corriente post-Impressionist.In esta sala el piso es también sala de exposiciones temporales del museo y la sala de descanso, para los visitantes. A través de este se puede acceder a la jardín, espacio visitable que muestra una pequeña colección de esculturas contemporáneas . En la primera planta del palacio permanentemente expuesto obras que van desde la Edad Media hasta el siglo XIX . espacio se ha destinado a la exposición de obras del Renacimiento flamenco. Destaca aquí la espléndida D.Alvaro Tríptico Carreño, el Maestro de la Leyenda de la Magdalena, fechable hacia 1520. Otras tablas importantes corresponden a la Maestra cifras medias femeninas, Jan Van Dornicke, Benson y Marcelus Ambrosius Coffermans.The «Altar de los Santos Juan» Maestro Cubells, escuela catalán, y el «Retablo de la Virgen» y de los santos, el español Rafael Moger. Junto a ellos, las piezas más destacadas del mundo de hoy hispano-flamenco realizado por Jaime Huguet, figura destacada en el estilo catalán y Fernando Gallego, el más característico del pintor tendencia en la exposición kingdom.Significant castellano-leonesa continúa Rubens ejemplos del barroco y un magnífico «florero» de Jan Brueghel de Velours . En las galerías del patio se han instalado obras de los siglos XVII y XVIII de las escuelas españolas y europeas. Especialmente atraer a parejas jarrones caminos Arellano y Yepes, de mediados del siglo XV, y las pinturas de Miguel Jacinto Meléndez Oviedo, pintor del rey Felipe V y excelente epílogo de la escuela barroca de Madrid, que muestra un par de real retratos, el retrato magnífico del Marqués de Vadillo y la Inmaculada Concepción. El sobrino del pintor Luis Meléndez, figura importante de la pintura española del siglo XVIII, se representa con un impresionante conjunto de siete bodegones y retratos.Son palacio central de la galería del segundo piso valorado por un hermoso patio abierto, los anfitriones una selección de la obra de los más famosos y populares pintores asturianos: Evaristo Valle y Nicanor Piñole . Ambos celebraron la flor y nata de su trabajo en la primera mitad del siglo XX. Su representación en el Museo, asombrosamente rica en número y calidad, alcanzado en el caso de las pinturas de aceite Valle 36, acuarelas y dibujos a dos, y en las pinturas de aceite Pinole 36 y 39 obras sobre papel, entre dibujos, acuarelas y pasteles. Obra de Valle, vinculada a la corriente post-impresionista, ofrece, a través de su gran experiencia, una única visión del mundo de la gente y la tierra de Asturias. Mientras tanto, Pinole, artista académico, fue uno de los artistas que contribuyeron valle junto a la modernización de arte asturiano . Hay también un buen ejemplo de la pintura valenciana del siglo XIX , enriquecido por la incorporación de nueve cuadros de Joaquín Sorolla, una de las más alta calidad como «Llevando la uva» o «corriendo por la playa.» Pines Ignacio también están representados, y José Navarro Llorens Mongrell. Y una selección de obras relacionadas con el modernismo español. Sorprende la gran obra «Los campesinos Gandía» de Anglada Camarasa, el «Autorretrato» de Darío Regoyos riosellano y Casas obras, Santiago Rusiñol, Ricardo Baroja, Sotomayor, Benedito Manuel Chicharro Eduardo, Julio Romero de Torres y Joaquín Mir.Notably gire a la espléndida colección de vidrio y porcelana, con más de 2.500 piezas>

Museo del Ferrocarril de Asturias

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Asturias Museo del Ferrocarril es uno de los pocos museos de este tipo en España. Se crea con el objetivo de conservar, investigar y difundir la historia del ferrocarril en Asturias .

tiene una importante colección de objetos relacionados con el ferrocarril y su exposición permanente ofrece una visión general de la relación que se establece entre la historia del ferrocarril y sociales, técnicos y económicos Asturias.

Además, tiene un centro de documentación pendiente , que aporta un amplio conjunto de gráficos y pruebas documentales para la comprensión de la historia de Asturias últimos 150 años .

El Museo del Ferrocarril de Asturias se encuentra en el sitio de la antigua estación de Renfe Gijón . Sus instalaciones se ha mantenido el edificio de viajeros, ejemplo destacado de la estación terminal, que fue construido en 1872-1873. Ocupa una superficie de 17.000 m2 incluyendo el edificio de la estación vieja, el nuevo edificio para albergar la exposición permanente, las instalaciones de las plataformas, la carretera de la playa, barco y de usos múltiples.

Actualmente hay recogido más de 1100 artículos de todo tipo , incluyendo cincuenta vehículos (locomotoras, coches y vagones), señales, enclavamientos, lámparas, balanzas, máquinas herramientas, telégrafos, telefónicas, fotos, etc.

El diseño se basa en varias unidades temáticas y un rico conjunto de objetos de colección distribuidos en el espacio, formando un paisaje a través de la cual podemos entrar, viajar y trazar nuestro propio camino.

El Museo ofrece más de 300 piezas en exposición, más de 50 piezas de material rodante. Una de las colecciones más interesantes es el coche de vapor , restaurada, y la ejecución de algunos. También tiene otros elementos: carriles, traviesas, llaves telegráficas, aceite, señales, teléfonos, silbatos, relojes, impresoras de tickets, calderas, placas, carteles …

Cada uno de los objetos conservados puede decirle al ingeniero que lo diseñó, los obreros que la construyeron, de los trabajadores que lo manipulan y las personas que finalmente lo utilizaron.


Rock Art Center de Tito Bustillo

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El hecho de que alguien interesado puede encontrar esta cueva del tesoro en cualquier día del año, hace que el centro de acceso virtual en una cueva para la conservación permanece cerrado durante varios meses al año. Por otra parte, en el centro se puede disfrutar en los conjuntos que no se pueden visitar la cueva debido a su inaccessibility.Throughout el recorrido por el centro, que no llega a la media hora , el visitante llega a conocer la geología origen de la cueva, que ha vivido, cómo vivían y cómo se expresan sus pinturas mundo, algunos de ellos inéditos simbolismo en el Magdaleniense mundo. También abunda en el descubrimiento contemporáneo de este tesoro prehistórico. Area 1 del centro se dedica exclusivamente a la búsqueda de pinturas en 1968 y su impacto posterior. Unos registros completos audiovisuales los testimonios de cuatro de los descubridores. También se destaca la figura de Celestino Fernández Bustillo, que murió días después del descubrimiento y dio su nombre a una cueva que era conocido tradicionalmente como Pozu’l Ramu.Area 2 se centra su contenido en las Macizo de Ardines , uno de los más importantes Vizcaya karst, donde se encuentran, además de Tito Bustillo, varias cuevas, algunas interconectadas y más muestras de arte rupestre. Un gran modelo audiovisual muestra el origen, la formación de este macizo y el plano interno que indica el estado de los espacios de arte y las formaciones geológicas más destacadas. Área 3 inicia su incursión en el grupo de personas que habitaban en el cueva. Las excavaciones arqueológicas revelan una intensa ocupación entre 15.000 y 11.000 años . Las réplicas de las piezas más importantes que se encuentran en estas excavaciones se agrupan de acuerdo a su función vital: hacer el vestido, adornar, cazar, comer … En Tito Bustillo encontrado pequeñas esculturas, decoradas útil como arpones, lanzas, palos o espátulas, y plaquetas de piedra tallada. Esta área de exposición cuenta con el apoyo de testificar audiovisual donde los investigadores principales de la Cueva, entre ellos el director de encuestas:. Rodrigo de Balbín Behrmann Area 4 se refiere a la principal Panel de Tito Bustillo , vitrinas y paneles de arte rupestre explicar cómo se produjo y un espectacular despliegue de seis por dos metros nos permite observar con detalle la formación de este panel, incluyendo matices que no se pueden ver en la cueva. Area 5 es un claro testimonio de los otros nueve conjuntos de arte rock que sostiene Tito Bustillo y no puede ser visitado. Han recreado completamente los famosos tres espacios: la Galería de los simios, Galería de los Caballos y la capilla de la vulva. Un video que refleja la dificultad de acceso y la Galería de los simios que resulta estrecho, un conjunto de proyecciones pueden ver claramente las impresiones finas de la Galería de los Caballos, y una réplica del material de revestimiento de la sala de faenado de las vulvas sobre nosotros contenido sexual cifras muy raro en el Paleolítico conocido. Área 6 explora el papel de Tito Bustillo como Patrimonio de la Humanidad, en su papel de liderazgo en el arte rupestre del Cantábrico y en temas de conservación. A través de una tabla interactiva grande que podemos llegar a conocer más razones por las que admirar este tesoro que es la cabeza visible del Paleolítico asturiano. En este espacio se identifica con réplicas de grandes cantidades de piezas en otras cuevas en el Centro de Arte Rupestre Principality.The es también Tito Bustillo un entorno dinámico y a través de exposiciones y talleres de diversa índole quiere dar un enfoque diferente a la interpretación de la tradición con actividades educativas y recreativas. Ofrece una oferta estacional básico para actividades personalizadas individuales y públicas para los grupos y los grupos organizados de más de 20 personas con cita previa telefónica. Cada taller tiene una duración de aproximadamente 45 minutos.

El Centro Niemeyer

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Este es un plaza abierta al mundo , como uno de sus lemas, situado en la margen derecha de la ría de Avilés. Es la primera y más importante de la Isla de la Innovación, un proyecto más amplio para regenerar una industria profundamente ciudad en el siglo XX, que aspira a una estética post-industriales y de conversión en el XXI. Incluso antes de su inauguración en marzo de 2011, y se desempeñó como imán poderoso centro capaz de atraer talento y empezó a desfilar Avilés todo tipo de personalidades y famosos: Woody Allen, Kevin Spacey, Brad Pitt, Wim Wenders, Carlos Saura, Paulo Coelho, Wole Soyinka, Vinton Cerf y muchos otros. Y así, poco a poco construye una comunidad emocionada y activa, identificada con la marca Niemeyer centro.El 15 de diciembre 2010, el avilesino localidad, aún en construcción, abrió sus puertas para celebrar el cumpleaños 103 de Oscar Niemeyer , el reconocido arquitecto brasileño que da nombre al centro cultural y hace años Aviles acordaron dar a este proyecto gracias a la concesión en 1989 del Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Es su única obra en nuestro país y considerada la más importante de las cuales se llevó a cabo en Europa, este seguidor de Le Corbusier y padre de Brasilia. La magnitud de su inicio en la misma tierra en que se encuentra, ya que ha sido ganado al mar y para localizar la base tenía que conducir más de 20 metros de profundidad en busca de rock. Los edificios resultantes son también más altos que de subida y así se utilizaron tecnologías de construcción muy innovadoras . Como un ejemplo, para levantar la cúpula con forma de iglú se utilizó una técnica llamada cúpula, que consta de una membrana de PVC inflar y después el encofrado de hormigón que se proyecta desde el interior. Esto permitió la construcción de la cúpula en tan sólo unas horas, la primera vez que se utilizó esta técnica en España en un auditorio work.The civil, la Catedral, la torre mirador, edificio de usos múltiples y Open Plaza son las cinco áreas que componen el Centro de . El primero de ellos no sólo es la más alta, pero que ha demostrado ser más difícil en términos de construcción, dada la complejidad de las formas. Nos sorprende por su color amarillo brillante y dibujar trazos grandes y delicadas de una mujer descansando en paz y que parece darnos la bienvenida. auditorio interior cuenta con cerca de 1.000 asientos, la sala ha sido diseñada para albergar exposiciones y en el espacio escénico es una cámara de vivienda para la celebración de espectáculos de aforo limitado. Otra característica es su gran escenario, la construcción integrada, pero abierto a la Plaza, diseñado para grandes eventos como conciertos al aire libre y con una capacidad para 10.000 personas. Dome o hemisferio es un espacio de exposición airoso de 2.000 metros cuadrados . En el interior, las formas sinuosas que compaginen casas inauditas una lámpara diseñada por el arquitecto y una escalera de caracol praised.Looked Torre r, a 20 metros de altura, con escaleras de caracol armoniosas, para apreciar el diseño de la obra en el río . Se ha diseñado como espacio de comedor. El Centro Niemeyer da el alimento una entidad cultural similar a la de cualquier otro arte. En el interior, los visitantes pueden presenciar y disfrutar de menús se preparan creado por guest chefs.In el edificio de usos múltiples es el cine, con capacidad para cien personas. Este espacio es el único del Principado en el que las películas en versión original de forma permanente. Su presidente y consejero contenido Woody Allen. Destacan también otras salas multidisciplinares, especialmente aquellos dominados por dos hermosos murales diseñados por Niemeyer himself.Finally, el plaza abierta , es un gran espacio en el que realizar actividades recreativas y culturales y, de alguna manera, una relación entre el centro de la ciudad y, en su casco histórico está a sólo 500 meters.The resultado final es un lugar de gran belleza que dejar de afectar muy pocos. La explanada que los edificios es una zona llena de magia y armonía, que es predominantemente tejido cemento blanco aparece inmaculado y ha sido capaz de relegar a un segundo plano y contaminantes chimeneas industriales. Se dice Niemeyer mismo ha dicho en alguna ocasión que «si algo es bello, es útil» y que la visión es también evidente en los diversos aspectos del Centro, como la pasarela que conecta la Cúpula y el Auditorio y no tiene ningún uso que no sea nuestro guía los ojos del grupo de buildings.Against todo lo que es manifestación artística una pasarela flotante que enlaza la ciudad y sirve como puesto de observación en el espacio arquitectónico. Un paseo para los ciudadanos y visitantes que frecuentan Avilés emocionado.

Museo de Asturias pueblu

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Además de la preocupación o simplemente curiosos visitantes nostálgicos, este centro garantiza el estudio y desarrollo de trabajos historiográficos. Custodia más de 12.000 documentos catalogado y se divide en diversos fondos, como el fondo de documentos personales y archivos familiares compuestos por casas nobles, burgueses y campesinos, además de diarios, memorias y correspondencia de la familia, o las compañías de fondos de las empresas, y profesionales, o los diseños extenso archivo gráfico que van desde muebles hasta calendarios y almanaques, a través de carteles, álbumes de cromos, tarjetas, recetas, escrituras notariales, testamentos o material escolar. También forma parte del museo el Archivo Tradición Oral cuenta con un fondo de 20.000 etno-texto y una biblioteca de fotos en casa a cerca de medio millón de fotografías antiguas . Tal es la importancia de las colecciones del Museo pueblu Asturias conduce y actúa como coordinador de la Red de Museos complejo etnográfico de Asturias , compuesto por catorce centros, asegurando que las colecciones distintivos de esta red trabajan juntos como un solo y evitar la repetición excesiva de las instalaciones material.Museum no van a la zaga de su archivo, que ocupa una superficie de casi 35.000 metros cuadrados en su mayoría al aire libre. Central de construcción fue la bandera de Asturias en la Exposición Universal de Sevilla en 1992, se trasladó al museo en 1994, y él se encuentra la recepción, las salas de exposiciones, salón de actos y audiovisuales. Todo el museo está situado junto a la Exposición campus Fair . La idea original de organizar este gran espacio era crear un pueblo asturiano sitio , que le proporcione los elementos típicos de la región. Los primeros edificios que fueron trasladados aquí un conjunto de hórreos y paneras de los siglos XVII al XIX. Entre 1970 y 1975 también se trasladó dos edificios característicos de la arquitectura noble asturiano : la casa de Valdés siglo XVII (hoy Museo de la Gaita), y el hogar de la Vega González (hoy Museo de la Gaita ), 1757. También se construyó una casa de campo , dos pequeñas tiendas , que indica un mazo para trabajar el hierro, un sidra y bolos para «cuatreada». En 2000 la casa fue amplio de Valdés a usarlo para Fototeca de Asturias, según concluye un nuevo espacio de edificios rurales y pabellones tres y mostrar las herramientas agrícolas. En 2007 se levanta la «tendayu» : cuatro metros cuadrados para la celebración de conciertos y actos festivos. En 2011, el desarrollo del museo continúa con la construcción de un edificio administrativo versátil, con espacios de trabajo, almacenamiento y recuperación. El entorno natural es realmente integra y da armonía a todas estas propiedades dispares con bosque de árboles nativos incluido y un estanque salobre, sólo queda paisaje pantano que dominó esta zona del ejemplo Gijón.Suffice de desarrollo meticuloso de este espacio , el hecho de que la casa se decidió no colocar electricidad, luz de velas y lámparas de aceite solamente. El humo del llar encendido contribuye imprescindible conocer cómo eran las condiciones de vida en 1880 en una casa que no tenía fireplace.About 10.000 miles de objetos tradicionales adorna este rico patrimonio y cada vez más complementos: muebles para el hogar, muebles, equipo de caballería, aperos de labranza, piezas obsoletas industria asturiana, transporte preindustrial (arados, sechorios, cambiellas, mesories para recoger escritas, hoces, manales, carretas y carretones país, las medidas de edad), y así sucesivamente. En las últimas décadas las colecciones de los museos ha aumentado considerablemente y ha conducido varias investigaciones y editor de numerosas publicaciones. Una de sus tareas es organizar exposiciones temporales más frecuentes (más de treinta y producida por el museo y sus fondos) y sesiones de formación relacionadas con sus campos de estudio. Actualmente ha firmado acuerdos de investigación con varias universidades y fundaciones privadas para promover el estudio de la antropología y de la historia social en Asturias.